平面设计作品的审美？平面设计作品有哪些种类？如何欣赏设计作品？如何评价一个平面设计作品？想学平面设计，首先要明白什么是平面设计。单纯从美感来评价平面设计作品是片面的，他的设计不是纯粹的平面设计，而是基于建筑设计来思考设计，在香港中文大学继续教育系学习设计课程，1967年从事设计工作，成为世界知名的设计大师，中国最优秀的平面设计专家之一，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等国家和地区收藏。

靳埭强，靳埭强(中国香港)平面设计大师，1942年出生于广东番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先学徒，再裁缝。在香港中文大学继续教育系学习设计课程，1967年从事设计工作。成为世界知名的设计大师，中国最优秀的平面设计专家之一，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等国家和地区收藏。靳埭强在各种比赛中获得了数百个奖项；其中，有数十个纽约历年创意展的优秀奖项；1991年、1994年亚洲广告大奖最佳企业形象设计；洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项纽约CLIO大奖总决赛；日本字体设计年度杂志最佳作品；纽约水星金奖；多项美国“传递艺术”奖项；第一届波兰国际电脑艺术双年展冠军。

下面介绍的杂志是十大著名平面设计杂志，推荐给大家:1。平面杂志2.i.d .杂志i.d .杂志，顶级设计杂志，涵盖艺术、商业、文化设计。3.HOWDesignHOW是一本帮助设计师发现他们的创造力并取得成功的设计杂志。4.communication arts communication arts是一本很棒的艺术和设计杂志，包括设计、广告、插图、摄影和互动作品。

我自己读过的书！我在我的QQ空间上发布了这个。现在转过来，希望你喜欢！)书名:视觉表现出版社:中国青年出版社作者:(日)黄译译南允之家等。书名:想象力出版社:岭南美术出版社作者:周陟(Lytous)董瑞(楚言)由2004年集结的网络设计杂志《设计联盟的想象力》(Imagination of the Design Alliance)提供的同名印刷优秀作品集。

1、人人设计书(Design Book for Everyone)人人设计书(Design Book for Everyone)人民邮电出版社2009年出版的中译本图书，作者RobinWilliams，编译:苏金国、刘亮。本书适用于书籍、杂志、网站的编辑，设计原则浓缩为“亲密、对齐、重复、对比”。2.《设计中的设计》一书由日本著名设计师、无印良品艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉所著。我不懂设计，但我喜欢极简的设计理念和它的产品。所谓简单，简单，简单就是这个道理。

3.《平面设计法则》是中国青年出版社2009年出版的一本书，作者是(美国)黛比·米尔曼。4.《康定斯基论证线》和《康定斯基论证线》是中国人民大学出版社2003年出版的书籍，作者是康定斯基(俄罗斯)。本书系统阐述了对绘画元素的理解，并对每一种绘画元素进行了外在和内在的分析。

行业情况平面设计行业历史悠久，但是相对于其他行业或者国外来说还是比较年轻的。当然，也存在门槛低、设计师良莠不齐、客户不重视设计、行业规范不完善等问题。但也因为这些问题，年轻且相对成熟的平面设计也很有前途。但是目前很多平面设计师的知识储备多在艺术设计方面(大部分是艺术家)，老一辈的设计大师还是很像艺术家，把平面设计当成艺术创作的一部分。

单纯从美感来评价平面设计作品是片面的。因为归根结底，设计还是为了解决问题。可以分以下几个方面来讲。我不太赞同方石的“忽悠”方法。我觉得好的设计不适合糊弄。设计师要做的是向客户解释自己的亮点和技巧，告诉客户这些可以解决问题；不是明明自己设计差，还去忽悠客户。

分析一个平面设计作品的方法:1。颜色:冷暖色是否与宣传内容相匹配...需要你有一定的审美能力。在画面中，用一点亮色来炫光显得突兀，但并不是说不合适，而是因为背景色太单调了。如果用几个渐变色或者一些以道路为背景的自然风光图片，一定会有不一样的感觉。这是色彩方面的设计触觉问题。2.版面内容的布局:在设计方面，大家追求的目标是一样的，就是美，所以版面也是一样的。图中有文字内容和图片内容，主题当然是车。

想学平面设计，首先要了解什么是平面设计，分为哪些种类。脑子里对它有个概念，平面设计是干什么用的。只有了解了这一切，你才能考虑是否继续学习。目前学平面设计的人很多，基本已经达到饱和，所以市场竞争力很强，需要你有很好的创意，美术基础好是必须的。这么说吧，要想学好，就得迈出一步。首先你要学好平面构成、色彩构成、立体构成三大要素。

熟练掌握这些东西是一大进步。其次，你需要提高自己的修养，懂得欣赏美，这就需要你每天花几个小时来学习和观看设计。你要看一切和艺术相似的东西，从各方面充实自己。可以看看国外平面设计大师的作品，因为他们能给我们很多启发。灵感来源于大量知识的积累，懂什么意思吗？最后，你也要考虑学摄影，因为设计来源于生活。如果你想把生活中的点点滴滴都作为素材，你需要用最合适的摄影技巧来拍摄。

任何艺术作品的欣赏都涉及到三个方面:设计图纸如何排版，点线面如何分布，即点线面的节奏和韵律，粗细、大小、轻重、虚实等等。字散了是点的感觉，间距小了是线的感觉。这些都和我想表达的主题有关，无论是女性化的，时尚的，还是本土的。一样的颜色？相邻色？互补色？如果统一协调，如何体现设计风格，是优雅还是前卫？第三，创作背景是在什么情况下产生的，创作思维是什么，为什么这样考虑。

大约九年前，我在准备“来自书籍的视觉语言”的过程中认识了原研哉。当时制作这套书的目的是为了系统地向中国介绍日本的设计师和设计潮流。为此，我拜访了很多设计师，和他们交谈，进行了采访。我选择原研哉是因为我认为他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是基于建筑设计来思考设计。虽然他是平面设计师，但在他的概念里，即使是“平面”也是立体建筑的一部分，所以有一种很特别的气质。

确实专业知识一时半会说不上来。但是你还是可以说一些你能听懂的话，通常一幅好的作品有很多方面，比如和谐平静的画面，相互对应的物体或造型，都比较有规律，空间感很强。比如简单大方，干净专业，例如，独创性、独特的构思、新颖和不偏离主题。我老师平时也是这么说的，可能还有很多。这个你得自己学，其实学美术的时候，你会看到一个作品的好坏。