它的特点是民族、传统文化和现代设计的结合。二、日本设计(1)日本设计的发展和设计精神始于1868年的明治维新，极简主义:日本平面设计美学——探索日本极简主义美学的基础(本书5/8讲述了自1950年以来的两个重要时期，“战后四十年(1950-1989至今，在日本平面设计之父龟仓雄策的指导下，一代又一代的日本平面设计师将本土文化与现代平面设计相融合，创造了日本平面设计独特的美学理念，并将其推向世界的壮丽历史。
本书以时间为主线，讲述了从1950年开始，经过战后四十年(1950-1989)和鼎盛十年(1990-2000)两个重要时期，以日本平面设计之父龟仓雄策为首的几代日本平面设计师是如何将本土文化融入现代平面设计的。寂静、茶道、浮世绘、现代漫画，多角度探索日本独特的审美灵魂。
其中，日本美学的第一个基础:沉默是一种意象主义和唯心主义的美学。寂静的哲学、精神和道德原则源于人们对自然乃至宇宙的思考，并在发展过程中深受中国道教和禅宗文化的影响；其空灵的境界和极简的形式，来源于中国的诗词和水墨画。如今，这种审美观念已经渗透到日本人生活的方方面面，甚至塑造了日本整个商业社会的气质和面貌。WabiSabi其实是一个复合词，分开的“wabi”和“Sabi”有不同的意思。
欧美风格服装:欧美风格从超短裙到朋克服装，伴随着时尚史上无数的创意瞬间。韩式:OL风格，服装会注意细节，因为这样的衣服需要非常时尚，所以面料肯定不会含有太多的莱卡棉，舒适度肯定会远不如欧美的衣服。日系风格:复古又可爱。日系是夹在欧美风格和韩系风格之间的独特流行风格。衣服更复杂，但面料比韩国风格更舒适。
日本工业设计的文化特征可能是岛国特殊的地理环境和生活环境造成的。日本被浩瀚的大海包围，呈现出既开放又封闭，既辽阔又狭窄的地理状态。这种矛盾的地理状态就这样形成了日本人既排斥又吸收，既抗拒又顺从，既自尊又自卑，既勇敢又胆怯，既爱美又爱美。既难过又兴奋；既张扬又含蓄；既传统又前卫；既凶猛又温暖；它使日本设计艺术形成了一幅独特的图像景观:似是而非和矛盾的。
这就使得这个民族崇尚礼仪，追求美感，注重艺术品位，同时又是一个军国主义残暴的民族。与日本武士道一样，强势与优雅、残酷与温柔并存，构成了日本人特有的矛盾性。日本的设计艺术也是如此，简单、复杂、严肃、怪诞，有可爱温暖的一面，也有狰狞的一面。
1。现代设计的本质特征和精神现代主义是20世纪初至20世纪中后期的一种文化观念和思想运动。这是一场传统意识形态的革命。现代主义设计最早兴起于20世纪20年代的建筑设计，随后影响了室内设计、工业设计、日用品设计和平面设计。最终形成了现代主义的理念、方法和风格。现代主义设计最早始于德国、俄罗斯和荷兰，后来发展到美国等国家。东南亚的日本是最早出现现代主义设计的国家之一。由于历史原因，中国的现代设计晚于日本。从现代设计精神的角度来看，
设计精神有不同的特点。德国现代主义设计注重理性，他们的设计受到德国哲学和现代实验心理学的影响。俄罗斯现代主义设计主要从构成主义出发，反叛俄罗斯旧的传统文化，提出设计要为无产阶级服务。美国现代主义设计是实用主义和商业主义的具体体现；日本的现代设计精神也有自己的时代特征，表现为民族性、传统文化与现代设计的融合。
【答案】:日本从20世纪30年代开始就是一个强国。日本对欧洲现代设计的影响非常明显，其中平面设计风格，尤其是江户时代发展起来的浮世绘风格，对欧洲的“新艺术运动”有着非常重要的影响。可以说，日本与西方的设计关系是一种相互学习、互补的关系。双方都在对方的设计中找到了合理的内容，于是也积极吸收，成为自己设计发展的重要参考。
(1)日本非常重视材料的原始特性，偏爱不加掩饰、裸露的材料。这种民族习惯与日本由来已久的佛教禅宗信仰密切相关。(2)日本喜欢开放的空间，他们在设计中运用比例和装修材料来达到一种开放的感觉。这种传统与日本狭小的生存空间密切相关。经过几千年的发展，日本人在利用率、设计细节、选材等方面都达到了非常高的水平。(3)日本喜欢展示暴露的结构支撑部件。
【樱花】:每年白年，日本都有“樱花国”之称。同时，樱花也成为了日本国家和民族的象征。樱花的寿命很短。日本民间有句谚语说:“樱花七日开”，即一株樱花从开放到凋谢大约需要七天，整株樱花树从开花到完全凋谢大约需要16天，形成了樱花花开花落的特点。正是这个特点让樱花如此吸引人。被尊为国花，不仅仅是因为它的魅力，更重要的是，它在短暂的辉煌之后，死在了最美的时刻。
日本插画家石仓铁平水彩作品欣赏石仓铁平是一位日本插画家。他的水彩作品比较大胆，不像日式那么淡，但是仔细看却非常细致细腻。画的内容一般是玩具，装饰精美的房间，拥挤的人群，赌场，一派热闹景象。他从一个黑暗的地方画到一个光明的地方，表现了他内心的渴望。对他作品的评价是华丽和孤独。我想他大概是一个不快乐的人，所以才有了这种美妙震撼的幻想和欲望，去欣赏石仓铁平的水彩作品，大胆运用色彩。
跌宕起伏，燃烧着；但仔细看，却非常细致精致，统一和谐。他绘画的角度是从黑暗的地方到光明的地方，投射出一种看客的心态或者一种内心的渴望。很多人对他作品的评价是华丽和孤独。第一次看到石仓铁平的画，你会被光影梦幻的色彩迷住。马德里的月光，威尼斯的渔火，斯德哥尔摩的城堡，布拉格的小巷，时而婉约，时而妩媚。
田中一光在创作中特别注重视觉元素的表意功能。以脸为表现对象的作品《日本舞》，画面被分割成正方形，又被分割成几何形状，理论上是机械的，理性的。而田中将代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这种倾斜产生了一种表情，形成了一个动人的形状，脸上带着微笑。嘴巴两个圆的大小稍有误差，不仅会和眼睛的表情统一，还会让眼睛的半圆和嘴巴的半圆统一的节奏有装饰性的声音。
再比如《第二十八回三藏关世能》。这张海报的造型方法带有明显的日本浮世绘版画的遗风，是不同门类艺术相互借鉴的高品位作品。纵观田中一光的作品，最强烈的感受就是他大胆的想象和表演的洗涤。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的想法，继续着这种大胆的实验。
日本现代设计的发展举世瞩目。20世纪50年代初，朝鲜战争结束后才发展现代设计的日本，在短短十几年内就进入了国际市场。上世纪70年代，欧美厂商开始担心大量日本产品流入本国市场。20世纪80年代，日本取代美国成为最大的汽车生产国。今天，日本制造的各种产品已经畅销世界各地，日本设计的快速发展和成功已经成为设计理论的研究课题。与19世纪中期工业革命开始的欧洲现代设计相比，日本的设计历史晚了近一个世纪。
1945年，日本在二战中战败投降后，联合国对其实施军事制裁，限制了日本军事实力的发展，日本将人力物力转向民用产品的生产。日本是一个非常善于吸收其他国家成果的国家。就像他们在唐朝时期完全吸收中国的汉字来发展自己的文字一样，在日本现代设计之初，他们也完全接受了欧美现代设计的成果，完全照搬了欧洲设计的风格。
我记得浮世绘俱乐部的英语好像是floatingworld。如果你想写论文，建议你去找《发现》的视频，里面有专门的介绍，叫版画。浮世绘最大的特点应该是版画。大量印刷品当时在国内不受追捧，以至于包装纸包着茶叶飘洋过海飞到了欧洲和法国。
我觉得应该简洁、精确、美观。浮世绘是日本文化中最辉煌、最具代表性的艺术，应该说，原浮世绘混血儿的性格是毋庸置疑的。唐宋时期的佛教绘画，明初的小说插图、木刻、彩色套印，都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧模式和生动的视觉形象，但随着城市工商业的发展和市民阶级的形成，表现市民生活的浮世绘开始从杂居向地方化的东西演变，成为江户时代日本艺术的主导。